7月新成屋31日,北京人民藝術劇院(以下簡稱“人藝”)的看家大戲——第三版《雷雨》在上海話劇藝術中心演出時,再次遭遇觀眾笑場。這距其上次在北京演出時遭遇笑場僅有幾天。是《雷雨》變“雷”了、過時了?還是觀眾素養缺失?
  此前,7月22日晚,北京首都劇場《雷雨》公益場演出中,讓主演、周樸園扮演者楊立新沒有想到的是,座無虛席的《雷雨》被屢屢笑場,而且是在他認為根本不該笑的地方。他連發5條微博表達不滿:“很多臺詞被笑聲淹沒……揭開兄妹亂倫的殘酷事實的時候,臺下仍然是笑聲陣陣……”據瞭解,此場演出是1954年人藝首演《雷雨》至今的外接式硬碟第550場,也是2004年版上演的第112次。該場觀眾多為學生。
  此次在上海話劇藝術中心,類似橋段再次引發觀眾哄笑。70歲的導演顧威對笑點莫名其妙:“第四幕,周萍要帶著四鳳走,繁漪拉著周衝出來阻攔,周沖說,‘我固態硬碟沒什麼,你帶她走吧,只要你待她好’。我就不明白了,明明觀眾知道這是一個亂倫的私奔,居然還爆笑,居然還熱烈鼓掌?!”
  有人質疑演員的表演功力不足。北京某高校西班牙語專業女生張靜雯看完演出後對中國青年報記者表示,觀眾的笑點很正常。如,周沖對魯大海提出“拉拉手”的要求,“男演員用了‘可愛’的語氣,還有比較高的音調……我聽到這句也笑了。”據報道,在滬演出時,笑點也多集中在周沖和周萍身上。舞臺上的周沖塗了兩坨圓圓的腮紅,穿著短褲,一臉獃萌,隨身碟言行舉止都顯得低幼;觀眾對周萍的表演則普遍評價為“油滑、紈絝有餘,軟弱與掙扎不足”。
  與此同時,在京舉辦的第七屆中國國際青年藝術周高峰論壇上,《雷雨》被笑場也成為嘉賓探討的話題之一。國家話劇院副院長戈大力說:“我們也在反思。我們對青年觀眾SD記憶卡的培養做得很不夠。是不是可以在演出時進行‘梯級設置’?讓年輕人循序漸進地接觸到古老的經典戲劇、近現代經典戲劇和先鋒新作?”
  處於風口浪尖的人藝院方卻選擇了沉默。“關於這件事,人藝的態度是不想炒作。我們會去消化各種意見。”人藝宣傳策劃處的工作人員李星彤向中國青年報記者這樣解釋院方謝絕採訪的原因。
  人藝著名導演李六乙近日則在微博上開炮:“不能簡單地指責學生。人藝這些年觀眾‘爆笑’的戲還少嗎?老子天下第一、永遠正確、藝術聖殿……真正的藝術會被這樣玩死的!靜靜心想想為什麼被笑。”
  李六乙略帶揶揄地說:“解決恐慌的唯一辦法就是,人藝繼續堅持成功經驗‘親子場’,一百塊錢三張票,為未來的文化大發展大繁榮而從娃娃抓起……那時這些無數的娃娃們從小受人藝正宗藝術的培養,再度觀賞《雷雨》他們就會哭了……戲劇勝利了,人藝傳承了。”
  事實上,李六乙導演的《白鹿原》此前在人藝演出時,一些本來嚴肅的段落,也曾遭到觀眾哄笑。如,當男主角鹿兆鵬心情複雜地告訴女主角白靈,為了完成黨交給的任務,組織要求他們二人假扮夫妻時,臺下頓時爆發出笑聲。
  《百鹿原》主演郭達曾對中國青年報記者表示:“我們不能埋怨觀眾,因為他們今天生活的年代距那個年代太久遠了。”
  人藝青年演員、因在《甄嬛傳》中扮演“槿汐”而被觀眾熟知的孫茜認為,“笑”其實是觀眾與演員交流互動的一種方式。她對記者說:“在劇場,觀眾不能說話,那麼怎樣表達情緒呢?就是通過‘三聲’——笑聲,掌聲,呼吸聲。笑聲很正常。觀眾在不該笑的地方笑了,原因很多。或許是理解上的偏差,或許與其生活閱歷有關。或許,觀眾現在覺得好笑的段落,過兩年再看,就不會笑了。”
  今年是《雷雨》劇本發表80周年。曹禺之女萬方在就“《雷雨》笑場”一事接受中國青年報記者採訪時說:“觀眾的培養需要一個過程,才能慢慢地從吸引到喜歡,再到熱愛。但話劇有小眾性的特點,不一定要追求大眾化和通俗化。”
  “《雷雨》笑場”被社會熱議原因多樣。截至記者發稿時,百度搜索相關結果已達74400條。有專家認為,作為經典,《雷雨》和時代的對話將一直繼續,或許未來,遭遇過笑聲的《雷雨》會浴火重生。  (原標題:“永遠正確”的經典會被笑聲“玩”死嗎)
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